北京時間12月8日，國內不少霹靂舞者的朋友圈里出現(xiàn)一條消息，但不少人轉發(fā)時配文言簡意賅或以表情替代，甚至沒有配文——“國際奧委會執(zhí)委會召開會議，同意2024年巴黎奧運會增設霹靂舞(Breaking)、滑板、攀巖和沖浪4個大項”。等了近一年半的“官宣”，就像他們發(fā)布的街舞視頻中的任何一條，沒有明顯強調它的“燃”和“炸”，可點進去看，一定是精心挑選過的“大招”。

真正讓這群“有態(tài)度”的舞者扯下矜持、奔走相告的日子是2019年6月26日，國際奧委會在第134次全會上，基本同意在2024年巴黎奧運會上增設霹靂舞等4個大項。霹靂舞無限接近奧運會的消息霎時改變這個圈子的生態(tài)，“官宣”抵達時，試水者已經離岸很遠。

“別人還停留在概念階段，我們已經開始實踐了，并且用實踐的反饋不斷修正理論。”北京體育大學藝術學院副院長李小芬向中青報·中青網記者介紹，作為中國體育最高學府，北京體育大學于2020年建立街舞(Breaking)實驗班并面向全國招生，目前，11名在讀學生即將完成第一學期的課程。

“遭遇”芭蕾舞的Bboy

作為以個人風格為主的技巧性街舞舞種，霹靂舞要求舞者以頭、肩、背、膝為重心，貼近地面迅速旋轉、翻滾，對練習者的身體素質和表演技巧要求非常高。

誕生于街頭的霹靂舞因“叛逆”和“潮流”的基因一度只能在主流文化邊緣，可同時也受到年輕一代的熱捧。“這樣一個社會流行度較高的年輕項目，在高校學科化、體系化的助力下，會更加正規(guī)、健康的發(fā)展”。李小芬表示，不少藝術形式都起源于街頭，它們豐富了學院派的內容，也得到學院派助推其發(fā)展，“相輔相成，并不沖突”。

記者注意到，在Breaking實驗班的課程設置中，不僅有霹靂舞基礎訓練課、體能訓練課、風格訓練課等磨練過硬技術的專業(yè)技術課，還有藝術概論、中外舞蹈史、音樂理論基礎等拓展藝術知識的基礎理論課。此外，訓練與教學法、表演劇目和競賽實戰(zhàn)課也展現(xiàn)了對學生全方面專業(yè)化的培養(yǎng)，李小芬表示，“希望他們具備表演、競技、編、教學和訓練于一體的綜合能力，甚至以后還要有裁判能力。”

在所有的課程里，讓徐廣昊最“吃驚”的是藝術學院的必修課芭蕾舞。穿著緊身褲、“軟趴趴”的鞋子、站立時身姿挺拔，讓這個習慣松垮裝束、跳舞喜歡“頭朝下”的18歲新生很不適應，“霹靂舞很范兒，芭蕾感覺條條框框太多”。

但作為資深霹靂舞舞者，在實驗班擔任專業(yè)老師的白鹿卻一來就強調“芭蕾一定要好好學。”他認為，芭蕾課能讓舞者學會控制末端，指尖的細節(jié)也不容忽視，“藝術是相通的”。耐著性子幾節(jié)課下來，徐廣昊發(fā)現(xiàn)自己的變化，“芭蕾課讓我學會把動作放慢來做，看起來更大氣，等配合霹靂舞的音樂把放慢的架子做快，看起來質感完全不同。”另一門被白鹿囑咐的基礎樂理同樣讓他“真香”，“原來聽音樂就是忙著踩點，預感有個重拍下來趕快跟一下，但對基礎樂理有了了解后，不僅對踩點有幫助，更能感覺到音樂要傳達的情緒，我會嘗試用舞蹈表現(xiàn)出來，感覺水平高了不少。”

像拿到一本秘籍，徐廣昊透露，有一個地面動作，他在家自學了兩年沒有完成，進到學校后只用了3節(jié)課就已經掌握。而效率背后，反映了國內霹靂舞市場野蠻生長時期，師資、場地和學員需求無法同步的現(xiàn)狀。

徐廣昊來自山東泰安，從媽媽在街上接到街舞班傳單那天起，練習霹靂舞就是一個幸福但孤獨的過程。6年前，泰山腳下的城市，熱愛街舞的孩子幾乎就扎在為數(shù)不多的舞房，有限的師資可以幫助孩子“啟蒙”，但很難有針對地進行“提高”，“到了一定水平，大部分情況都是看看視頻，自己琢磨”。因此，徐廣昊最熱愛大學生活的一點，“我第一次發(fā)現(xiàn)原來那么多Bboy可以在一個寢室，一起上課、練舞。”這群剛成年的孩子會在“吃什么”等問題上“堅持自己的態(tài)度”，但宿舍音樂一響，大家就會突然跟著節(jié)奏“達成一致”，“我們的宿舍要比別的宿舍嗨得多”。

河北、河南、山西、湖北、內蒙古……11名男孩來自天南海北，但他們身上能輕易找到共性。例如，徐廣昊和來自山西運城的楊昊立，兩人都是初中開始跳舞;選擇舞種時，霹靂舞是少數(shù)可選項，練到一定程度全靠自己堅持;希望通過藝考延續(xù)霹靂舞;報考時最初都考慮了四川，“沖著四川街舞氛圍”“我最初的偶像Bboy楊凱在四川，說不準哪天可以切磋”。可最后因北京體育大學的一則通知而相聚北京，“想找到專業(yè)的霹靂舞老師和志同道合的人”。

不同的是，徐廣昊練習霹靂舞因為“需要減肥”，楊昊立則“因為太瘦”博得父母同意。可鍛煉身體的作用達到后，對霹靂舞的執(zhí)著讓父母開始反對楊昊立的堅持。相對而言，沒有專業(yè)指導情況下，霹靂舞容易受傷，且因技術難度較高進步較慢，在永濟這樣一個縣級市，“最早我們舞房班里10個人，最后就剩3個了”。眾人離場，楊昊立只能自己看視頻學動作、四處尋找參賽機會，“想多見見世面。”父母的態(tài)度顯露在臉上，無非“拗不過”。

在國際奧委會放出霹靂舞“入奧”信號后，2019年8月，于山西省舉辦的第二屆全國青年運動會中，霹靂舞成為二青會街舞比賽的唯一舞種。楊昊立等到了證明自己的機會，他代表山西省參賽，盡管在男子甲組只戰(zhàn)勝了一個人，但闖入海選已經為他贏得了父母第一次到現(xiàn)場看他比賽，“我當時只覺得自己太菜了，得回去好好練”。沒想到父親主動問他：“要不要給你找個老師好好學?”“我還是先通過藝考上個好大學吧。”“也對，考個好城市，好城市有好老師。”

楊昊立通過北體大的專業(yè)校考后，半年的文化課空前努力，“我不想因為文化課沒過讓之前的努力付之一炬”。

懷著霹靂舞夢 從學生“熬”到老師

“你們是國內第一批由雙一流高校培養(yǎng)的霹靂舞專業(yè)學生，必須要有使命感和責任感。”在第一學期最后一堂專業(yè)課上，實驗班講師陳瑞思對進入期末考周期的學生再次強調，“誰都不能掛科。”班里的學生未必知道，陳瑞思“苦口婆心”背后深藏的是羨慕和用青春為他們蹚出的路。

來自山東濟寧的陳瑞思10歲開始接觸街舞，交了一個月學費260元，帶他的師傅就告訴他：“以后你就跟我堅持跳，不用交錢了。”就這樣，從街舞比賽要等視頻制作，半個月才知道誰拿冠軍的日子跳到比賽有直播的時代。他很幸運，成為繼白鹿之后，北體大第二個依靠霹靂舞能力考入藝術學院本科的學生，但他仍不夠幸運，當時沒有專設的霹靂舞專業(yè)，他只能學習中國舞。

陳瑞思大一時，白鹿已經跨專業(yè)考入北體大運動康復系在讀碩士研究生。像找到組織一樣，兩個沒放棄霹靂舞的高校Bboy經常結伴坐一個半小時的公交車去北京理工大學“蹭舞房”，練不到一個小時就得往回趕，“超過10點沒法兒洗澡”。當時，北理工的街舞社對外開放，室內舞房的木地板是無處練舞的Bboy們的天堂。北京孩子白鹿從大二時就對這里十分熟悉，“人特別多，前面有人上課，后面一幫外面來練舞的”。也正是這段日子，他遇到身邊的第一個“大神”，一位來自韓國的留學生改變了他對霹靂舞的認識，“例如，原來覺得后空翻是特別難的事，因為周圍人都不會，突然間來一個人，他隨便翻，你就會覺得這不是一件很難的事，自己也可以。”慢慢地，從其他舞者和各種Workshop(類似“研習會”——記者注)中博采眾長，白鹿從過不了海選“填海”逐漸能進16強、8強，“到大三大四時已經開始拿冠軍”，到如今霹靂舞圈知名的舞者。

“白鹿一直是我的榜樣，他讀研后把康復體能的相關知識帶進了街舞圈，幫助更多人科學訓練，預防損傷。”陳瑞思表示，曾經的師兄弟如今為了更年輕的Bboy成為同事，共同的經歷讓他們目標一致：“一定要把這個專業(yè)搞好，尤其今年第一年，我倆都很上心。”

在學校開設霹靂舞專業(yè)，陳瑞思在大四時就撰寫過一份可行性報告，但當時的社會環(huán)境讓缺乏師資和教材等現(xiàn)實困難成為難以逾越的山。但“入奧”的消息讓這座山出現(xiàn)了縫隙。

“進入巴黎奧運會對霹靂舞項目是一個契機，奧運會也呈現(xiàn)出擁抱年輕人喜愛的潮流運動的趨勢和態(tài)度，從北體大的學科建設來說，要服務于國家的奧運戰(zhàn)略，同時服務于社會的需要。”李小芬表示，由于是全新的項目，在探索階段，可以借助社會力量補充師資，白鹿和陳瑞思都是作為外聘老師在完成教學，未來不排除更多霹靂舞“大神”加入的可能，“外聘老師必須遵守高校教師的師資行為規(guī)范，但課堂需要以尊重項目本身的規(guī)律為前提”。

學校開放的態(tài)度給了白鹿和陳瑞思延續(xù)理想的機會，“盡己所能，讓他們少走彎路。”白鹿表示，剛開始上課時，其他任課老師反映“這個班的孩子不太聽話”。他和陳瑞思在課上便嚴肅強調，霹靂舞強調的個性和態(tài)度不等于沒禮貌，生活在社會里就要學會適應不同的環(huán)境，“比如你去別人的婚禮，就不能像去跳舞一樣，穿肥大的褲子、露著紋身，你就應該穿正裝去，你要去尊重你所在的環(huán)境，而你們現(xiàn)在在學校。”“你們總說respect(尊敬)，就要從尊敬老師、同學和周圍的人做起”。

苦口婆心，為的是讓外界能摘下對霹靂舞者的有色眼鏡。

在街頭活躍的霹靂舞確實有渾濁的一面，不夠科學的教學方式讓運動損傷從初學者就頻發(fā)，舞者叫不上專業(yè)名稱、只能靠比劃交流技術動作，照貓畫虎后濫用的不雅手勢，以及缺乏創(chuàng)造力的抄襲行為……在一個項目快速生長的過程中，陣痛必然存在。但奧運會的賽場到來后，國際舞臺或將帶來新的檢驗標準，2018年布宜諾斯艾利斯青奧會上，霹靂舞已經“試水”成為比賽項目之一，根據(jù)青奧會的打分標準，三角形的維度里包括創(chuàng)造力、個性、表現(xiàn)力、音樂性、技術等，“技術表現(xiàn)只占20%”。白鹿表示，這意味著未來國內霹靂舞者需要注重的不再僅僅是技術“炸”，更需要有個人風格。

“從近年專業(yè)的街舞國際賽事看，只有零星的中國選手可以嶄露頭角，大型賽事能過海選已經是非常難得。目前，世界上公認最強的1vs1賽事Red Bull BC One在近10年幾乎沒有中國男子選手進入過最后的16強名單。”白鹿認為，差距就在風格。

“中國是一個文化大國，在霹靂舞這個舞種形成初期借鑒了許多中國文化的內容，李小龍關于水的哲學以及武術，影響了上世紀70年代的美國青少年。”白鹿表示，書法、京劇、武術，包括很多民間舞蹈都是中國霹靂舞者可以借鑒的內容。

來到這個專業(yè)的學生，大多都帶著想沖擊奧運會舞臺的目標。陳瑞思表示，如果將來要搭建霹靂舞國家隊或梯隊，希望學生能具有一定競爭力去爭取自己的機會。但同時他也希望有學生能在學業(yè)上繼續(xù)深造，“希望他們不僅能為國爭光，也能為街舞文化、嘻哈文化培養(yǎng)科研人才，當前國內外這方面研究是欠缺的。街舞的歷史、街舞的科學訓練方法等方面都需要這一代有人去研究”。